毎月第1日曜日に開催している THE 1st SUNDAY SHOP、次回は2026年5月3日［日］に開催します。

FROME

フロームは、起点を意味するFromと、体験を意味するExperienceを組み合わせた造語です。体験から抽出したテーマを起点に、風合いの良い素材と慎ましい表現方法を用いてイメージを具体化しています。手にした人がそれぞれに価値を見出せる大きな余白、永く使うことで風合いの変化の中に現れる無二の佇まい、自己対話が自然と育まれる人と物の在り方を想像しながら製作活動をしています。
https://fromeobjects.com/

kirahvi yhdeksän

キラハビーユフデクサンは、ナイロンや革といった様々な素材を使いバッグや財布などを製作しています。デザイン制作や素材選びをはじめ、裁断や縫製に至るすべての工程をひとりで手掛けています。
https://www.kirahvi9.com/

GENERAL THINGS

ジェネラルシングスは、「すべて、良いモノ・コト」を届ける想いを大切に、プロダクトを製作しています。使い込むほどに愛着が深まり、皆さまの日常に寄り添う存在となることを目指しています。
https://generalthings.stores.jp/

THE 1st SUNDAY SHOP

日時：2026年5月3日［日］11:00-19:00
場所：〒150-0031 東京都渋谷区桜丘町17-9 第二昭和ビル401 渋谷novore

フロームでは現金のほか下記決済方法がご利用いただけます
クレジットカード：VISA、Master Card、JCB、AMEX、Diners Club、Discover Card
電子マネー：PayPay、QUICPay、iD、交通系IC（Suica、PASMO、Kitaca、toica、manaca、ICOCA、SUGOCA、nimoca、はやかけん）

投稿 THE 1st SUNDAY SHOP / 20260503 は FROME（フローム） に最初に表示されました。

虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F・TOKYO NODE で開催されている「TOKYOROOMS展」にて、Leather Wrapped Stone と Rivet Box／Rivet Box Small をスタイリングに使用いただいています。

使用していただいているのは、I’m home. × 3rdparty による Room 16「都会のワークスペース」。
バイオフィリックの考え方を取り入れた空間提案の一部として取り入れていただきました。

お声がけくださったのは、3rdpartyを主宰するインテリアスタイリストの井上里恵子さん。
Leather Wrapped Stone と Rivet Box／Rivet Box Small は、Room 16 を構成する要素のひとつとして展示されています。

TOKYOROOMS展

会期：2026年4月18日（土）– 5月17日（日）
会場：TOKYO NODE GALLERY A/B/C
〒105-0001 東京都港区虎ノ門2-6-2
虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F
https://subsclife.com/tokyorooms

投稿 TOKYOROOMS展「都会のワークスペース」 は FROME（フローム） に最初に表示されました。

毎月第1日曜日に開催している THE 1st SUNDAY SHOP を、2026年4月5日［日］に開催しました。
ご来店いただきありがとうございました。

今回は、開発中のブックエンドの試作品と、先日開催した前橋での個展で初出したコードバン仕様の革石に、印象的な反応をいただきました。

ブックエンドについては、ステンレスという素材そのものや、小口の仕上げ方、簡潔な形、控えめな佇まい、といったところを面白がってくださる方が多くいらっしゃいました。ブックスタンドとしての使い方や、紙片やメモを留めておくような使い方まで想像してもらえたのもよかったです。
制作方法や価格など、整えるべきことは残っていますが、進めていく意味のあるプロジェクトとして、あらためて手応えを感じました。

革石については、以前から見てくださっていた方が、コードバン仕様のものが気になってとのことで足を運んでくださいました。
今回展示したものの中には、石の輪郭に沿って革を切り出すのではなく、縁を粗く断ち切ったまま残したものも含まれていました。黒く艶のあるコードバンの表情と、その内側にある牛革の密度感を感じられる断面。丸みのある部分と、直線的でフラットな部分が同居している。これまでの革石と地続きでありながら、少し方向性の異なる見え方のもの。そうした試みを自然に受け取っていただけたことが印象に残っています。

以前迎えていただいた革石。その後の姿について伺えたのも嬉しいことでした。
窓辺に置いていたことで水滴の痕が残ってしまったが、今では時間の経過として見てくださっていること。手を離れたあとも、持ち主のもとで過ごした時間がその物の表情に加わっていくこと。そうした変化を含めて受け止めてもらえるのは、作り手として励まされます。

展示販売では、売れたかどうかだけでは見えにくいことがあります。どのような物に人が立ち止まり、どこで迷い、何に反応し、何を持ち帰っていくのか。そういった反応の積み重ねが、今後の制作や展示の輪郭を少しずつ形づくるのだと思っています。

また次回も渋谷でお会いしましょう。

FROME

フロームは、起点を意味するFromと、体験を意味するExperienceを組み合わせた造語です。体験から抽出したテーマを起点に、風合いの良い素材と慎ましい表現方法を用いてイメージを具体化しています。手にした人がそれぞれに価値を見出せる大きな余白、永く使うことで風合いの変化の中に現れる無二の佇まい、自己対話が自然と育まれる人と物の在り方を想像しながら製作活動をしています。
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キラハビーユフデクサンは、ナイロンや革といった様々な素材を使いバッグや財布などを製作しています。デザイン制作や素材選びをはじめ、裁断や縫製に至るすべての工程をひとりで手掛けています。
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THE 1st SUNDAY SHOP

毎月第1日曜日営業
〒150-0031 東京都渋谷区桜丘町17-9 第二昭和ビル401 渋谷novore
クレジットカード利用可

投稿 THE 1st SUNDAY SHOP / 20260405 は FROME（フローム） に最初に表示されました。

物と空間のあいだで起きたこと

前橋の diff で開催した個展「Rooms」を終えた。
今回は、会期中に起きたことをいつも以上に記録しておきたいと思っている。
展示が無事に終わったという事実よりも、その場で何が起き、何が変わり、何が残ったのかの方に、強く惹かれているからだ。

今回の展示では、Roomという言葉をひとつの軸にした。
Room とは、人・物・環境の相互作用によって一時的に形づくられる佇まいのこと。
diff にある二つの空間を、ひらかれた場と、制作の気配が残る場として構成し、そのあいだを行き来してもらう展示だった。

ただ、終わってみて強く感じているのは、こちらがつくった二つのRoomだけではなく、来場者の中にも、そのつど別のRoomが立ち上がっていたのではないか、ということだ。

設計するというより、応答しながら整っていった

設営の日、棚には浅見さんが制作してくれた鉄製の台座が並んでいた。
革石のための台座で、高さの異なるものが高さ順に整然と置かれている。
そこに猪俣さんが木製の台座を並べ始めた。こちらは高さを揃えずランダムに。
さらにそこへ、黒色と生成色、二種類の革石をランダムに置いていった。

最終的にできたのは、規則的でもあり偶然的でもあるディスプレーだった。
鉄、木、石、革という素材の違いがあって高さにも揺らぎがある。
当初はもっと均等に、色や素材の対応関係もある程度固定して並べるイメージを持っていた。
けれど、実際に空間の中で立ち上がった感覚の良さを優先して、その場でプランを変えた。

あとから考えると、このディスプレーの立ち上がり方は、今回の展示全体をよく表していたと思う。
誰か一人の完成予想図をそのまま実現したわけではない。
複数人の判断がその場で応答し合い、少しずつ調整されながらかたちになっていった。
空間が「設計された」というより、「セッションのように整っていった」という感覚が強く残っている。

作業場を再現するのではなく、作業が成り立つ状態を置く

奥の空間には作業台を置くことを最初から決めていた。
ただし、その置き方には最後まで迷いがあった。壁に寄せるか、開口部に向けるか。
実際に置いてみると、来訪者に正対するような向きにも、背を向ける向きにも違和感があった。
開口部には水場の痕跡があり、それを真正面で眺めるかたちになるのも、なぜか抵抗があった。

最終的には、普段の作業スペースで使っている机と同じように、横から光を受ける向きに作業台を置いた。
正面の壁に対して直角に、空間を左右に分けるように長手方向に。
壁の手前にあった鉄の什器を本棚に見立てて蔵書を置き、さらにその手前正面に作業台を連ねた。
そうすると、空間の中に一本の軸のようなものが生まれた。

この空間でつくりたかったのは、作業部屋の正確な再現ではない。
むしろ、もし自分が diff の奥の空間で本当に作業をするとしたら、何をそばに置き、どういう状態にするだろうか、という仮説だった。
だから、作業台の上には普段の制作に必要な道具や、机まわりにある置き物を置き、足元には箱やノートを積み重ねた。
壁には、今回のビジュアル制作のための下絵やメモ、普段の作業スペースにある紙のオブジェなどを貼った。

全部が露出しているわけではなくても、そこにあるという事実は大きかったと思う。
雰囲気としての作業場ではなく、作業可能な状態が実際にある。
その物理的な裏付けが、空間の見え方や、こちらの話し方にまで作用していたように感じている。

壁に貼られた紙は、感想の集積というより小さな文化圏だった

奥の空間では、来訪者に紙を書いてもらった。
その場で感じたこと、興味を持ったもの、連想したことなどを自由に書き、壁に貼ってもらう。
紙はノートに使っているものと同じものにし、その束の上にはペーパーウェイトのように革石を置いた。
自然と革石に触れ、紙の筆記感を確かめることになる。

当初は文と日付だけでよいと思っていた。
けれど、最初に書いてくれた人が気になった対象を絵で示し、その横に短い言葉を添えた。
すると、そのあとに続く人たちの多くがその形式をなぞり始めた。
さらに途中からは、貼る位置も来場者自身が決め始めた。

面白かったのは、自然に二つの流れが生まれたことだった。
絵を中心に短く書く人たちと、少し離れた場所に長めの文章を書く人たち。
最初はゆるく分かれていたそれが、最終日には空白が埋まり、一つの塊になっていった。

自由に書いてよいと言っても、本当に自由にはならない。
最初に現れた振る舞いが、その場の基準になる。
人はそこで、何を書いてよいかだけでなく、どう振る舞ってよいかも学んでいる。
壁に貼られた紙は、感想の寄せ書きというより、その場で形成された小さな文化圏の記録だったと思う。

同時に、感じたことをそのまま言葉にすることの難しさも見えた。
会話では深く話せる人が、紙にはほとんど書けないこともある。
絵には視点がよく現れる人もいれば、絵に抵抗がある人もいる。
人は感じていても、それを同じ方法では表せない。 今回見えていたのは、その差そのものだった。

人は、意味が決まりきっていない物に自分の経験を差し込む

作業場には、猪俣さんと浅見さんそれぞれの工房や工場から出た端切れを集めた、テイクフリーの箱も置いていた。
これがとても面白かった。説明した瞬間に、皆の目つきが変わる。急に真剣に探し始める。
そして選んだあと、なぜそれを取ったのかを聞くと、とても具体的な答えが返ってくる。
ジュエリーを載せるのにちょうどよさそう、フックとして壁に取り付けたい、何かの土台になるかもしれない、など。

物の方から意味を説明しているわけではない。
むしろ意味が固定されていないからこそ、人の側が用途や記憶を接続していく。これは革石や箱にもかなり近い。
完成した目的物として受け取られるよりも、まだ何かになりうる物である方が、自分の経験を差し込みやすいのだと思う。

そのことを象徴するような出来事もあった。
今回の革石を購入してくれた最年少のお客様。
近隣に住む少年で、以前から diff の前を通るたび、陳列している物に興味を持ち、特に貴重とされるものに強く反応していたらしい。
その彼が今回は小さな革石をずっと手にしていた。
両親が取り合わなくても手放さず、一貫してそれがいいと言い続けていた。
最終的には彼の父親自身もその革石を気に入り、彼は革石を手に入れた。

子どもが革石に興味を示すこと自体はこれまでもあった。
けれど、あそこまで執着を持って手放さないのを見たのは初めてだった。
革石は、説明して理解される前に、まず手の中で判断される物なのだと思う。

空間の往復で、見え方が変わっていた

今回、手前の空間を見るだけで終える人よりも、ひととおり品物を見たあとに奥の作業場に移り、制作の背景を見て説明を聞き、他の来訪者が残した紙を読み、そのうえでもう一度手前の空間に戻る人が多かった。

その時の変化はかなりはっきりしていた。
最初はそこまで強く関心を示していなかった人が、作業場を経て戻ってくると、見方が変わったと言うことが何度もあった。そして実際、その後に購入していただくことも多かった。

奥の空間にある作業場は、単なる補足説明の場ではなかったのだと思う。
背景を見せることで、価値の見え方そのものが変わる。
場を分け、そのあいだを往復することは、思想の提示であると同時に、見え方を変える導線でもあった。

ブックエンドと古書が加えたもの

今回、浅見さんと協業したブックエンドの試作制作も印象深いものとなった。

特によかったのは、仕上げの細かな加減を浅見さんに委ねられたことだった。
こちらが提示したのは「どこを見るか」という焦点で、仕上げの良し悪しの判断そのものは浅見さんの領域にあった。そのやり方がうまくいった。
使っている方法自体は特別珍しいものではないのに、その普通の方法をどこでどう効かせるかで、見え方はずいぶん変わる。
新しい技法を発明したのではなく、既知の方法の焦点をずらしたことが効いていたのだと思う。

suiran 土屋さんによる古書も、空間に厚みを加えてくれた。

画集、写真集、エッセイ、短編集。
ジャンルも著者も装丁の雰囲気も別々のものなのに、並べてみると空間にきれいに馴染む。
また、事前に擦り合わせた訳ではないのに、Journalで以前紹介したことがある中谷宇吉郎の著書がラインナップされているという嬉しい偶然もあった。
古書は薄いグラシン紙に包まれることでオブジェクトとしての魅力が高まっているように感じた。
選書によって知識と情緒が空間に与えられ、展示をより深く堪能してもらうことができたように感じている。

前橋で、単独でやること

前橋での展示は二度目だった。前回は WRITE&DRAW. との二人展で、今回は単独。
初回ほどの新鮮さがないぶん、前回来てくださった方にもう一度足を運んでもらう工夫が必要だと感じていた。

そのために、新仕様や前橋初出の革石、ブックエンド、古書、作業場のインスタレーションなどを企画した。
来てもらうための施策という意味では課題も多かったと思う。
けれど、FROMEの活動を普段から気にかけてくれる方々が、単に「また来た」のではなく、作業場やブックエンドに反応してくれたことはとても意味が大きかった。
前回とは別の理由で見に来てもらうという点で一定の手応えがあったと感じている。

個人的に、春分の日は前橋を離れ、東京での生活を始めた日でもあった。
普段はあまり見せない「裏」までひらいてみようと思えたのは、やはり場所の作用があったのだと思う。
前橋という縁のある土地が、少しの隙を見せることを許してくれた。

記録として残したいもの

今回の展示では、終わってからも記録に残したいという欲が強い。
それは、展示の成否というよりも、そこで起きたことに強く惹かれているからだと思う。

他者の部屋に入ったとき、人はその空間や物を、そのまま受け取るわけではない。
自分の記憶や感情を通して見て、そこで立ち上がったものを紙に書き、壁に残し、また別の人がそれを見る。
今回起きていたのは、たぶんそういう小さな循環だった。

会期中、diff の二つの空間だけでなく、来訪者の中にも、そのつど別々のRoomが立ち上がっていたのだと思う。
まだ言葉になりきっていないことは多いけれど、その残り方も含めて、今回の展示の一部として覚えておきたい。

投稿 個展「Rooms」の記録 は FROME（フローム） に最初に表示されました。

大阪・阪急うめだ本店で開催されるイベント「暮らしの稜線。」で、Rivet Box ／ Rivet Box Small をお取り扱いいただきます。

長く付き合うことで良さが引き出される品々とご一緒させていただく、とても光栄な機会をいただきました。
お近くの際はぜひお立ち寄りください。

暮らしの稜線。

つづきを考える日用品。— その道具は、未来の景色につづいているか。
遠くの山をかたどる「稜線」のように、日々の暮らしも、身の回りにあるモノたちがその人の「らしさ」をつくります。
毎日使うものだから、飽きずに長く付き合えるものを。使うほどに手になじみ、心を満たしてくれる道具を選ぶことは、心地よい未来をえらぶこと。
使い込み、時を重ね、次へと手渡していく。これから先の景色を一緒に歩んでくれる「心地よい道具」たちが、ここに集まりました。

会期：
2026年3月4日（水）─ 6月30日（火）

場所：
阪急うめだ本店7階 キッチン＆ダイニング
〒530-8350 大阪府大阪市北区角田町8-7

投稿 阪急うめだ本店「暮らしの稜線。」 は FROME（フローム） に最初に表示されました。

Roomとは、人・物・環境の相互作用によって一時的に形づくられる佇まいのこと。

今回は、diffの二つの空間を「ひらかれた部屋」と「制作の気配が残る部屋」として構成し、そのあいだを行き来しながら、それぞれの佇まいに触れていただけるようにしました。

FROMEの日々の活動は、「素材や道具、スケッチや試作が置かれ、手と頭を動かす作業の場」と、「完成したものを並べ、皆さんに見ていただき、言葉を交わす場」という、二つの場所を行き来することで成り立っています。

diffを初めて訪れたとき、道路に面したガラス張りのひらけた空間と、壁に囲まれて籠りたくなる奥の空間、そしてその二つを、境目のような細い廊下がつなぎ、往復できる構造がとても印象的でした。

普段の活動をそのまま切り取ったようでもあり、幼少期に多くの時間を過ごした祖父の書斎と作業場、そして現在の自分の作業環境とも重なる構造だと感じました。

前橋という縁のある土地での展示だからこそ、あまり見せることのない側面を、少しひらいてみてもいいのかもしれない。そんな気持ちも、この企画の背中を押してくれています。

FROMEという営みを、いくつかの異なる角度から提示し、体験してもらうための試みです。
皆さんとお会いできるのを楽しみにしています。

Room について

本展を機に考え始めた Room という概念は、ポッドキャストを通して少しずつ言葉にしています。
仕事場など、それぞれの人にとっての Room を訪ねながら、その背景にある記憶やものとの関わりを話しています。
会期前後には、本展や diff をめぐる回も配信したいと考えています。

Podcast：
From Room｜人と物と環境のあいだ、その記録

展示概要

○Leather Wrapped Stone、Rivet Box などの展示販売
○素材とアイデアが行き交う「仮設作業場」のインスタレーション
○diff とともに構想している、机や棚まわりの“道具”のスタディ展示
○suiran による、展示の世界観と響き合う古書の選書と販売

FROME Exhibition “Rooms” at diff

日時：
2026年3月20日（金・祝）13:00 – 20:00
2026年3月21日（土）13:00 – 20:00
2026年3月22日（日）11:00 – 19:00　※変更しました
2026年3月23日（月）11:00 – 19:00　※変更しました
全日在廊

場所：
diff（ディフ）
〒371-0022 群馬県前橋市千代田町3-5-10
Instagram：https://www.instagram.com/diff.jp/

○JR前橋駅から徒歩約20分
○専用駐車場なし／近隣の駐車場をご利用ください

投稿 Exhibition "Rooms" at diff は FROME（フローム） に最初に表示されました。

毎月第1日曜日に開催している THE 1st SUNDAY SHOP を、2026年2月1日［日］に開催しました。ご来店いただきありがとうございました。

次回もまた渋谷でお会いしましょう。

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毎月第1日曜日営業
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投稿 THE 1st SUNDAY SHOP / 20260201 は FROME（フローム） に最初に表示されました。

街を歩いていると、ときどき理由のない出会いがある。
予定していなかった展示のフライヤーだったり、なんとなく目に入って手に取った印刷物だったり。誰かに渡したいと思った写真や、まだ自分の中でも言葉になっていない感覚を含んだ小さな断片。
大切かと聞かれると迷う。でも、手放すのも惜しい。
意味の輪郭はぼんやりしているけれど、手元に置いておきたいものたち。

最近、そういう存在のことを「Quiet Value」と呼んでみている。
大きな声で語られるような価値ではなく、内側に引っかかり続けるもの。
まだ形になっていないのに、触れられるようなもの。

「Quiet Value」は、完成された宝物というより、むしろ「途中」にあるものだと思っている。
あとから意味が立ち上がるかもしれないし、結局、何にもならなかったね、で終わるかもしれない。でも、その時の自分にとってはたしかに手元に置いておきたかった。

「Rivet Box Small」は、そんな断片のための箱。
扱い方がまだ定まらないものを、とりあえず預けておく場所。

持ち運びやすい大きさは、便利さ以上に「まあ入れておくか」という気軽さにつながっている。
外出先でもらった印刷物を気兼ねなく鞄に入れておけるし、机の上に置いて、あとでゆっくり見返せる。

「Quiet Value」は、すぐに役に立つわけじゃないけれど、あとからじわじわと効いてくる。
箱の中の断片が、あとになって思いがけない連想を生んだり、忘れていた感覚を連れ戻してきたり。

価値や意味は深く問わずに、ひとまず手元に置いておく。そのための場所があるだけで、少しだけ安心できる気がする。
この箱は、そういう態度をそっと支えている。

投稿 Quiet Value は FROME（フローム） に最初に表示されました。

毎月第1日曜日に開催している THE 1st SUNDAY SHOP を、2026年1月4日［日］に開催しました。ご来店いただきありがとうございました。

次回もまた渋谷でお会いしましょう。

1-4 Market（イーヨ・マーケット）

良い品が並ぶ、1日限りのマーケット。
参加者それぞれの「良いよ！」を持ち寄ります。
試作品や訳あり品、私物など。いつもとは違うラインナップでお迎えします。
肩肘張らずに、気になったものを手に取ってもらえたら。

FROME

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投稿 1-4 Market / THE 1st SUNDAY SHOP / 20260104 は FROME（フローム） に最初に表示されました。

読みかけの資料、展示や仕事のメモ、旅先で手に取った紙片。捨てるほどではないけれど、使っているわけでもない。途中で止まった思考の痕跡たち。

一年を振り返る時期に気になるのは、物を減らすことだけでなく、この「途中の状態」の扱いかもしれません。

忘却の装置

箱は物をしまうための道具だと思われがちですが、役割はそれだけではありません。

箱に収めるという行為は、物との距離を一度引き離すことでもある。

視界から隠す。触らない時間をつくる。意識から少しだけ遠ざける。

距離があるからこそ、あとから見返したときに「これは何だったのか」「なぜ残したのか」と、別の角度から考えやすくなる。箱は、忘れることを許す装置であり、思い出すための準備にもなります。

判断の保留

節目での整理は、どうしても「捨てる／捨てない」の二択になりがちです。けれど、思考や記憶に関わる物は、そのどちらにも当てはめにくい。

今はうまく言葉にできない。今の自分には使い途が見えない。それでも、触れられる余地を残しておきたい。そうしたものを無理に判断しないための中立地帯として、箱は機能します。

整理とは、決着をつけることではなく、保留する場所をつくることでもある。

再編集の準備

おすすめしたいのは、きれいに整えることよりも、一度まとめて距離を取ることです。

• 集まった物を並べる
• 大まかに分類する
• 箱に収めて、しばらく触らない

ポイントは、いつでも見返せる状態にして、無理に結論を出さないこと。箱に入れた瞬間、整理は終わりではなく、次に考えるための準備になります。

この時期に試してみる

一年を振り返ることの多いこの時期に「箱を使って思考を整理する」ことを試してみませんか。

中身をしっかり整える必要はありません。はじめに受け皿となる箱を用意して、入れるかどうかを考えるところから始めてもいいと思います。

箱に収めることは、片付けることでも、終わらせることでもありません。距離をつくり、忘れ、時間をおいてもう一度見る。その往復のなかで、物も思考も少し違った輪郭を帯びてくる。

そんな箱の使い方を、試してみてもいいかもしれません。

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