物と空間のあいだで起きたこと

前橋の diff で開催した個展「Rooms」を終えた。
今回は、会期中に起きたことをいつも以上に記録しておきたいと思っている。
展示が無事に終わったという事実よりも、その場で何が起き、何が変わり、何が残ったのかの方に、強く惹かれているからだ。

今回の展示では、Roomという言葉をひとつの軸にした。
Room とは、人・物・環境の相互作用によって一時的に形づくられる佇まいのこと。
diff にある二つの空間を、ひらかれた場と、制作の気配が残る場として構成し、そのあいだを行き来してもらう展示だった。

ただ、終わってみて強く感じているのは、こちらがつくった二つのRoomだけではなく、来場者の中にも、そのつど別のRoomが立ち上がっていたのではないか、ということだ。

設計するというより、応答しながら整っていった

設営の日、棚には浅見さんが制作してくれた鉄製の台座が並んでいた。
革石のための台座で、高さの異なるものが高さ順に整然と置かれている。
そこに猪俣さんが木製の台座を並べ始めた。こちらは高さを揃えずランダムに。
さらにそこへ、黒色と生成色、二種類の革石をランダムに置いていった。

最終的にできたのは、規則的でもあり偶然的でもあるディスプレーだった。
鉄、木、石、革という素材の違いがあって高さにも揺らぎがある。
当初はもっと均等に、色や素材の対応関係もある程度固定して並べるイメージを持っていた。
けれど、実際に空間の中で立ち上がった感覚の良さを優先して、その場でプランを変えた。

あとから考えると、このディスプレーの立ち上がり方は、今回の展示全体をよく表していたと思う。
誰か一人の完成予想図をそのまま実現したわけではない。
複数人の判断がその場で応答し合い、少しずつ調整されながらかたちになっていった。
空間が「設計された」というより、「セッションのように整っていった」という感覚が強く残っている。

作業場を再現するのではなく、作業が成り立つ状態を置く

奥の空間には作業台を置くことを最初から決めていた。
ただし、その置き方には最後まで迷いがあった。壁に寄せるか、開口部に向けるか。
実際に置いてみると、来訪者に正対するような向きにも、背を向ける向きにも違和感があった。
開口部には水場の痕跡があり、それを真正面で眺めるかたちになるのも、なぜか抵抗があった。

最終的には、普段の作業スペースで使っている机と同じように、横から光を受ける向きに作業台を置いた。
正面の壁に対して直角に、空間を左右に分けるように長手方向に。
壁の手前にあった鉄の什器を本棚に見立てて蔵書を置き、さらにその手前正面に作業台を連ねた。
そうすると、空間の中に一本の軸のようなものが生まれた。

この空間でつくりたかったのは、作業部屋の正確な再現ではない。
むしろ、もし自分が diff の奥の空間で本当に作業をするとしたら、何をそばに置き、どういう状態にするだろうか、という仮説だった。
だから、作業台の上には普段の制作に必要な道具や、机まわりにある置き物を置き、足元には箱やノートを積み重ねた。
壁には、今回のビジュアル制作のための下絵やメモ、普段の作業スペースにある紙のオブジェなどを貼った。

全部が露出しているわけではなくても、そこにあるという事実は大きかったと思う。
雰囲気としての作業場ではなく、作業可能な状態が実際にある。
その物理的な裏付けが、空間の見え方や、こちらの話し方にまで作用していたように感じている。

壁に貼られた紙は、感想の集積というより小さな文化圏だった

奥の空間では、来訪者に紙を書いてもらった。
その場で感じたこと、興味を持ったもの、連想したことなどを自由に書き、壁に貼ってもらう。
紙はノートに使っているものと同じものにし、その束の上にはペーパーウェイトのように革石を置いた。
自然と革石に触れ、紙の筆記感を確かめることになる。

当初は文と日付だけでよいと思っていた。
けれど、最初に書いてくれた人が気になった対象を絵で示し、その横に短い言葉を添えた。
すると、そのあとに続く人たちの多くがその形式をなぞり始めた。
さらに途中からは、貼る位置も来場者自身が決め始めた。

面白かったのは、自然に二つの流れが生まれたことだった。
絵を中心に短く書く人たちと、少し離れた場所に長めの文章を書く人たち。
最初はゆるく分かれていたそれが、最終日には空白が埋まり、一つの塊になっていった。

自由に書いてよいと言っても、本当に自由にはならない。
最初に現れた振る舞いが、その場の基準になる。
人はそこで、何を書いてよいかだけでなく、どう振る舞ってよいかも学んでいる。
壁に貼られた紙は、感想の寄せ書きというより、その場で形成された小さな文化圏の記録だったと思う。

同時に、感じたことをそのまま言葉にすることの難しさも見えた。
会話では深く話せる人が、紙にはほとんど書けないこともある。
絵には視点がよく現れる人もいれば、絵に抵抗がある人もいる。
人は感じていても、それを同じ方法では表せない。 今回見えていたのは、その差そのものだった。

人は、意味が決まりきっていない物に自分の経験を差し込む

作業場には、猪俣さんと浅見さんそれぞれの工房や工場から出た端切れを集めた、テイクフリーの箱も置いていた。
これがとても面白かった。説明した瞬間に、皆の目つきが変わる。急に真剣に探し始める。
そして選んだあと、なぜそれを取ったのかを聞くと、とても具体的な答えが返ってくる。
ジュエリーを載せるのにちょうどよさそう、フックとして壁に取り付けたい、何かの土台になるかもしれない、など。

物の方から意味を説明しているわけではない。
むしろ意味が固定されていないからこそ、人の側が用途や記憶を接続していく。これは革石や箱にもかなり近い。
完成した目的物として受け取られるよりも、まだ何かになりうる物である方が、自分の経験を差し込みやすいのだと思う。

そのことを象徴するような出来事もあった。
今回の革石を購入してくれた最年少のお客様。
近隣に住む少年で、以前から diff の前を通るたび、陳列している物に興味を持ち、特に貴重とされるものに強く反応していたらしい。
その彼が今回は小さな革石をずっと手にしていた。
両親が取り合わなくても手放さず、一貫してそれがいいと言い続けていた。
最終的には彼の父親自身もその革石を気に入り、彼は革石を手に入れた。

子どもが革石に興味を示すこと自体はこれまでもあった。
けれど、あそこまで執着を持って手放さないのを見たのは初めてだった。
革石は、説明して理解される前に、まず手の中で判断される物なのだと思う。

空間の往復で、見え方が変わっていた

今回、手前の空間を見るだけで終える人よりも、ひととおり品物を見たあとに奥の作業場に移り、制作の背景を見て説明を聞き、他の来訪者が残した紙を読み、そのうえでもう一度手前の空間に戻る人が多かった。

その時の変化はかなりはっきりしていた。
最初はそこまで強く関心を示していなかった人が、作業場を経て戻ってくると、見方が変わったと言うことが何度もあった。そして実際、その後に購入していただくことも多かった。

奥の空間にある作業場は、単なる補足説明の場ではなかったのだと思う。
背景を見せることで、価値の見え方そのものが変わる。
場を分け、そのあいだを往復することは、思想の提示であると同時に、見え方を変える導線でもあった。

ブックエンドと古書が加えたもの

今回、浅見さんと協業したブックエンドの試作制作も印象深いものとなった。

特によかったのは、仕上げの細かな加減を浅見さんに委ねられたことだった。
こちらが提示したのは「どこを見るか」という焦点で、仕上げの良し悪しの判断そのものは浅見さんの領域にあった。そのやり方がうまくいった。
使っている方法自体は特別珍しいものではないのに、その普通の方法をどこでどう効かせるかで、見え方はずいぶん変わる。
新しい技法を発明したのではなく、既知の方法の焦点をずらしたことが効いていたのだと思う。

suiran 土屋さんによる古書も、空間に厚みを加えてくれた。

画集、写真集、エッセイ、短編集。
ジャンルも著者も装丁の雰囲気も別々のものなのに、並べてみると空間にきれいに馴染む。
また、事前に擦り合わせた訳ではないのに、Journalで以前紹介したことがある中谷宇吉郎の著書がラインナップされているという嬉しい偶然もあった。
古書は薄いグラシン紙に包まれることでオブジェクトとしての魅力が高まっているように感じた。
選書によって知識と情緒が空間に与えられ、展示をより深く堪能してもらうことができたように感じている。

前橋で、単独でやること

前橋での展示は二度目だった。前回は WRITE&DRAW. との二人展で、今回は単独。
初回ほどの新鮮さがないぶん、前回来てくださった方にもう一度足を運んでもらう工夫が必要だと感じていた。

そのために、新仕様や前橋初出の革石、ブックエンド、古書、作業場のインスタレーションなどを企画した。
来てもらうための施策という意味では課題も多かったと思う。
けれど、FROMEの活動を普段から気にかけてくれる方々が、単に「また来た」のではなく、作業場やブックエンドに反応してくれたことはとても意味が大きかった。
前回とは別の理由で見に来てもらうという点で一定の手応えがあったと感じている。

個人的に、春分の日は前橋を離れ、東京での生活を始めた日でもあった。
普段はあまり見せない「裏」までひらいてみようと思えたのは、やはり場所の作用があったのだと思う。
前橋という縁のある土地が、少しの隙を見せることを許してくれた。

記録として残したいもの

今回の展示では、終わってからも記録に残したいという欲が強い。
それは、展示の成否というよりも、そこで起きたことに強く惹かれているからだと思う。

他者の部屋に入ったとき、人はその空間や物を、そのまま受け取るわけではない。
自分の記憶や感情を通して見て、そこで立ち上がったものを紙に書き、壁に残し、また別の人がそれを見る。
今回起きていたのは、たぶんそういう小さな循環だった。

会期中、diff の二つの空間だけでなく、来訪者の中にも、そのつど別々のRoomが立ち上がっていたのだと思う。
まだ言葉になりきっていないことは多いけれど、その残り方も含めて、今回の展示の一部として覚えておきたい。

投稿 個展「Rooms」の記録 は FROME（フローム） に最初に表示されました。

Roomとは、人・物・環境の相互作用によって一時的に形づくられる佇まいのこと。

今回は、diffの二つの空間を「ひらかれた部屋」と「制作の気配が残る部屋」として構成し、そのあいだを行き来しながら、それぞれの佇まいに触れていただけるようにしました。

FROMEの日々の活動は、「素材や道具、スケッチや試作が置かれ、手と頭を動かす作業の場」と、「完成したものを並べ、皆さんに見ていただき、言葉を交わす場」という、二つの場所を行き来することで成り立っています。

diffを初めて訪れたとき、道路に面したガラス張りのひらけた空間と、壁に囲まれて籠りたくなる奥の空間、そしてその二つを、境目のような細い廊下がつなぎ、往復できる構造がとても印象的でした。

普段の活動をそのまま切り取ったようでもあり、幼少期に多くの時間を過ごした祖父の書斎と作業場、そして現在の自分の作業環境とも重なる構造だと感じました。

前橋という縁のある土地での展示だからこそ、あまり見せることのない側面を、少しひらいてみてもいいのかもしれない。そんな気持ちも、この企画の背中を押してくれています。

FROMEという営みを、いくつかの異なる角度から提示し、体験してもらうための試みです。
皆さんとお会いできるのを楽しみにしています。

Room について

本展を機に考え始めた Room という概念は、ポッドキャストを通して少しずつ言葉にしています。
仕事場など、それぞれの人にとっての Room を訪ねながら、その背景にある記憶やものとの関わりを話しています。
会期前後には、本展や diff をめぐる回も配信したいと考えています。

Podcast：
From Room｜人と物と環境のあいだ、その記録

展示概要

○Leather Wrapped Stone、Rivet Box などの展示販売
○素材とアイデアが行き交う「仮設作業場」のインスタレーション
○diff とともに構想している、机や棚まわりの“道具”のスタディ展示
○suiran による、展示の世界観と響き合う古書の選書と販売

FROME Exhibition “Rooms” at diff

日時：
2026年3月20日（金・祝）13:00 – 20:00
2026年3月21日（土）13:00 – 20:00
2026年3月22日（日）11:00 – 19:00　※変更しました
2026年3月23日（月）11:00 – 19:00　※変更しました
全日在廊

場所：
diff（ディフ）
〒371-0022 群馬県前橋市千代田町3-5-10
Instagram：https://www.instagram.com/diff.jp/

○JR前橋駅から徒歩約20分
○専用駐車場なし／近隣の駐車場をご利用ください

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毎月第1日曜日に開催している THE 1st SUNDAY SHOP を、2025年12月7日［日］に開催しました。ご来店いただきありがとうございました。

次回もまた渋谷でお会いしましょう。

FROME

フロームは、起点を意味するFromと、体験を意味するExperienceを組み合わせた造語です。体験から抽出したテーマを起点に、風合いの良い素材と慎ましい表現方法を用いてイメージを具体化しています。手にした人がそれぞれに価値を見出せる大きな余白、永く使うことで風合いの変化の中に現れる無二の佇まい、自己対話が自然と育まれる人と物の在り方を想像しながら製作活動をしています。
https://fromeobjects.com/

kirahvi yhdeksän

キラハビーユフデクサンは、ナイロンや革といった様々な素材を使いバッグや財布などを製作しています。デザイン制作や素材選びをはじめ、裁断や縫製に至るすべての工程をひとりで手掛けています。
https://www.kirahvi9.com/

GENERAL THINGS

ジェネラルシングスは、「すべて、良いモノ・コト」を届ける想いを大切に、プロダクトを製作しています。使い込むほどに愛着が深まり、皆さまの日常に寄り添う存在となることを目指しています。
https://generalthings.stores.jp/

THE 1st SUNDAY SHOP

毎月第1日曜日営業
〒150-0031 東京都渋谷区桜丘町17-9 第二昭和ビル401 渋谷novore
クレジットカード利用可

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FROME / WRITE&DRAW.
Pop-up Event “Envelop”
8-16 November 2025

ものを包むとき、私たちはその形を確かめ、手触りを感じ、時間の流れを留めます。
包むという行為は、ものを守ると同時に、私たちとものとのあいだの距離を変えていきます。
遠ざかるようで、むしろ近づいていく。その感覚の豊かさを見つめます。

「Envelop＝包む」をテーマにしたポップアップイベントを開催します。
WRITE&DRAW.オリジナルのレザーブックカバーとレザーペンシースの新色［Black］の販売のほか、FROMEのLeather Wrapped Stoneの特別色品の販売やRivet Boxの新しいサイズのプレビュー、その他テーマに沿ったセレクト品をご紹介します。

WRITE&DRAW.
〒151-0053 東京都渋谷区代々木3-29-5
営業時間13:30 − 19:00（会期中は20:00まで延長）／月曜日定休
http://write-draw.jp/

○小田急南新宿駅より徒歩約10分
○新宿駅南口・京王新線初台駅より徒歩約15分

在店予定
11月8日［土］終日（13:30 − 20:00）
11月9日［日］終日（13:30 − 20:00）
11月10日［月］定休日
11月11日［火］15:00 − 20:00
11月12日［水］15:00 − 20:00
11月13日［木］15:00 − 20:00
11月14日［金］15:00 − 20:00
11月15日［土］終日（13:30 − 20:00）
11月16日［日］終日（13:30 − 20:00）

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FROME / Mitsumi TAKADA
Exhibition｜Inter Action

異なる制作を続けながらも、どこかで響き合い、その痕跡は静かに積み重なる。 「Inter Action」は、見えない相互作用をかたちにするための小さな実験です。 私たちは互いの制作にわずかな介入を試みました。 素材を選ぶ行為を相手に委ね、相手の痕跡を手がかりにしながら、新たな表現を探る。 それは計画された「互作用」であり、同時に予期せぬ「誤作用」でもあります。

本展では、この企画のために制作した新作の展示・販売を行うほか、両作家によるレギュラーアイテムもあわせてご覧いただけます。 制作の痕跡や素材の手触りを通して、それぞれの「Inter Action」を手元で感じていただけたら幸いです。

FROME

東京を拠点に、記憶や身体感覚を起点とした制作を行うクラフトプロジェクト。石を革で包んだ〈フィジカル・オブジェクト〉や、収納と整理・忘却と再発見をテーマとする箱など、日常の中に潜む記憶の形を探っている。

たかだみつみ

創作木版画家。atelier m//Woodblock print studio代表。通常の多色摺り木版画技法による表現だけでなく、最近は、家具を制作する際に出た端材を版として使用した作品など、素材を活かした表現にも取り組んでいる。
https://mitsumitakada.com/
@mi_tsu_mi_t

atelier m//Woodblock print studio
〒940-1105 新潟県長岡市摂田屋4-7-35 ミライコンパス2F
2025.11.22（土）– 30（日） ※22日 FROME在廊／25日休廊
10:00–17:00
https://mitsumitakada.com/atelier

○JR宮内駅から徒歩約10分
○専用駐車場・近隣市営駐車場あり

在廊日
FROME：11月22日（土）
たかだみつみ：全日（25日休廊日を除く）

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FROMEは、東京・元浅草のショップ ROUND ROBIN にて開催される企画展「AFTER GLOW」に参加し、制作中のレザーシェードを展示します。

今回展示するのは、照明ブランド BP. との協業によって開発を進めている照明用レザーシェード。照明器具本体はBPのプロダクト、シェード部分をFROMEが手掛けています。

厚手の牛革を立体成形し、貼り合わせることで生まれる塊感と、革ならではの微細な表情。点灯時と消灯時で印象が大きく変わるのも特徴です。消灯時にはどこか彫刻のような存在感を放ち、点灯時にはまるで銅のような、金属的な光沢が立ち上がります。

現在は開発中のため販売時期は未定ですが、今回の展示では実物をご覧いただけます。
革という素材が持つ、可能性と質感の変化をぜひご体感ください。

ROUND ROBIN
"AFTER GLOW"

AFTER GLOW＝ 余韻、残像と題して、今回は店内のメインライトを消し、照明を中心にこの時間帯にご覧いただきたいアイテムとともに、ゆっくり過ごしていただける機会です。

■ 日時・場所
日程｜2025年5月23日（金）、24日（土）
時間｜18:00–22:00
場所｜ROUND ROBIN
〒111-0041 東京都台東区元浅草4-7-9 上田ビル2F

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2020年6月にスタートしたFROMEは、まもなく5周年を迎えます。
その原点に立ち返ると、やはり活動の端緒となった Leather Wrapped Stone（革石） の制作に行き着きます。

「石を革で包んでみたら、おもしろそう」
そんな些細な動機から始まった制作でしたが、試行錯誤の末に生まれた革石には、どこか不思議な魅力がありました。

石と革の一体感。重さやかたちが手に馴染み、手に取ることで気持ちが切り替わるような感覚があること。

さらに掘り下げてみると、包むことで印象が変わること、革がかたちを記憶すること、立体になることで素材の質感や表情が引き出されることなど、仕上がった革石だけでは伝わらない「過程にある魅力」が、革石制作には欠かせない要素であることにも気づかされます。

5周年という節目に、これまで言葉や写真でしか伝えられなかった、制作の途中でしか感じられない魅力を、あらためてみなさんと共有してみたいと思います。

FROME
5th Anniversary Project
Leather Wrapped Stone and Something

制作過程における魅力を共有しながら、お好きな仕様で受注制作します。

■ 日時・場所
日程｜2025年6月1日（日）
時間｜11:00–19:00
場所｜THE 1st SUNDAY SHOP
〒150-0031 東京都渋谷区桜丘町17-9 第二昭和ビル401（渋谷 novore）

■ 制作対象
・FROMEが用意した石からお好きなものを選択
・お客様自身が持参された石
・石以外の小さなもの（要相談）

■ 仕様
◯ 素材
・定番革（黒・生成）
・その他の革（用意された革の中から選択可）
◯ 仕上げ方法
・定番仕様（手縫い／断ち切り／切断面磨き）
・無縫製

■ 価格例
・石 × 定番革 × 定番仕様：税込19,800円〜
・石 × 定番革 × 無縫製：税込14,300円〜
※価格は仕様により決定いたします

■ スケジュール
1）6月1日（日）：石の選定、素材決定、お支払い
2）7月6日（日）：中間工程の共有（革の成形状態を確認／裏面に文字入れ希望の方はこのタイミングで）
3）8月3日（日）：完成品のお渡し

※7月・8月にご来店いただけない場合、中間共有はメールまたはDMでご対応、完成品は宅配にてお届けいたします。

投稿 5th Anniversary Project — Leather Wrapped Stone and Something は FROME（フローム） に最初に表示されました。

新丸の内ビルディングで開催される［URBAN RETREAT curated by The Conran Shop］に参加します。

今回は定番の Leather Wrapped Stone、Rivet Box、Wirebound Notebook に加え、特別品も一部ご用意する予定です。どれも直接手に取ってご覧いただけますので、この機会にぜひ遊びにいらしてください。参加日は全日在店し、皆さまとお話しできるのを楽しみにしています。

URBAN RETREAT curated by The Conran Shop

ザ・コンランショップが「都会のやすらぎ」をテーマにキュレーションするイベントです。

「Retreat（リトリート）」とは、日常から離れていつもと違う体験を楽しむこと。そして、心身の回復を図るために自分自身に意識を向け、ゆったりとした時間を過ごすことを指します。仕事・家庭・人間関係など、日々の生活から離れ、自分と向き合う時間を持つことです。都会に暮らしながらも、自分らしいライフスタイルに寄り添うモノを集めたマーケットをお楽しみください。

また会場では、新丸の内ビルディング内のインテリアショップから商品を集め、「Urban Retreat」をテーマとしたスタイリングをご紹介します。スタイリングは、衣食住のライフスタイル提案や空間のスタイリングを手がけ、多くの方に支持されているインテリアスタイリスト・石井佳苗氏が、厳選したアイテムで都会らしいリトリートを提案します。

本イベントは、日本の創造力を世界に発信する祭典［TOKYO CREATIVE SALON 2025（TCS 2025）］の一環として開催されます。

TOKYO CREATIVE SALON 2025（TCS 2025）
https://tokyo-creativesalon.com/

参加ブランド：
3月13日［木］− 3月17日［月］
RetRe／ANASSA／BRING／FROME／LinenMe／newa／HUMDAKIN／山と猫
3月18日［火］− 3月23日［日］
RetRe／AmwR／ATELIER MATIC／DOCU／ROUND ROBIN／Zelt Bookstore

場所：
新丸の内ビルディング 3Fアトリウム
〒100-0005 東京都千代田区丸の内1-5-1

期間：2025年3月13日［木］− 23日［日］
時間：11:00 − 18:00
※FROMEは3月13日［木］− 17日［月］のみ参加（期間中は在店します）

○JR東京駅徒歩2分（丸の内北口、地下通路直結）
○都営三田線大手町駅直結（東京海上ビル経由）

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2024年11月16日より、ポップアップストアを世田谷区経堂の花屋 uto（ウト）で開催します。

POP-UP SHOP "Unseen"

世阿弥が『風姿花伝』で説いた有名な言葉「秘すれば花」に着想を得て、今回のテーマを「Unseen」としました。
表出しないことで生まれる価値や感覚は、革石や箱、そして花を見立て選ぶことにも通じるものがあります。
花と石、対照的でありながら親和性のある取り合わせの中で、見えない大切な何かを感じる機会となれば幸いです。

uto
〒156-0052 東京都世田谷区経堂4-33-21-1F
https://uto.theshop.jp/
https://www.instagram.com/uto_flower/

○小田急経堂駅より徒歩約15分
○小田急千歳船橋駅より徒歩約10分

2024年11月
16日［土］13:00 - 20:00　在店
17日［日］13:00 - 18:00　在店
18日［月］13:00 - 17:00
19日［火］休
20日［水］13:00 - 17:00
21日［木］13:00 - 18:00
22日［金］13:00 - 18:00
23日［土］13:00 - 19:00　在店

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空腹を和らげるために懐に抱く石が「懐石」ならば、こちらは思考のために掌に抱く「掌石」とでも呼ぼうか。優しい手触りの牛革に包まれてはいるが、その一皮下に確かに感じる自然の石の質量。そばに置けば、きっとあなたの思考の時間のよき友となってくれるはずである。

ROUND ROBIN で開催される石にまつわる企画展「石をみる」に参加します。

ROUND ROBIN
企画展「石をみる」

数年前より温めていた「石」にまつわる物語。やっと形にすることができました。企画者4人はそれぞれの立場で、作品を作ったり、作家さんにお声がけしたり、zineを作ったりと、現時点での「石」に対しての想いが形となった企画展です。

企画：
山と猫（@yamatoneco_）
Atelier matic（@atelier_matic）
Zelt Bookstore（@zelt_info）
ROUND ROBIN（@roundrobin_official）

出展予定作家：
Atelier matic（@atelier_matic）
柴山修平（@shuheishibayama）
伊藤眸（@hi__m）
Shizu Designs（@shizudesigns）
松原幸子（@copoeeu）
山田一成（@kazunari_yamada）
HOW TO WRAP_（@howtowrap_）
植田佳奈（@uedakana_）
遠藤章子（@shokoendo.glassworks）
cineca（@cineca_miotsuchiya）
鈴木優香（@mountaincollector）
WARA（@wara_japan）
盛永省治（@shojimorinaga）
辻有希（@_aki_tsuji）
YOHEI KIKUCHI（@__y_o_h_e_i__）
cocoro（@cocoro.13）
shikafuco（@shikafuco）
FROME（@fromeobjects）
Keisuke Ishii（@keisukeishii.jp）
SHIDA MANAMI（@shida_m_）
MOTON（@moton_designstudio）
Shiori Mukai Textile（@shiorimukaitextile）

ワークショップ：
久保田武治（@koboq）

会場構成：
Atelier matic（@atelier_matic）

Zine：
デザイン　柴山修平［Zelt］（@shuheishibayama）
表紙・裏表紙　伊藤眸［Zelt］（@hi__m）
印刷　藤原印刷（@fujiwara_printing）

期間：
9月27日［金］16:00 − 21:00　※ワークショップ参加者のみのプレオープン日
9月28日［土］13:00 − 18:00　※終日在店
9月29日［日］13:00 − 18:00　※終日在店
10月5日［土］13:00 − 18:00　※14:00以降在店
10月6日［日］13:00 − 18:00

場所：
ROUND ROBIN
〒111-0041 東京都台東区元浅草4-7-9 上田ビル2F
https://store.roundrobin.jp/

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